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Desire, I Want To Turn Into You (Caroline Polachek) + Cure (Kiyoshi Kurosawa) · Fuera del Radar: La Señal

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Oye, amiga.
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Sí.
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Si fueras una asesina en serie y tuvieras que dejar una marca en tus víctimas,
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¿qué marca usarías?
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En el caso hipotético de ser una asesina en serie,
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por favor que esto no lo tomen como...
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Hola, Ledei.
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No lo tomen como alguna especie antecedente de nada.
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Yo creo que un círculo.
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¿Por qué un círculo?
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Porque es intrigante por lo mismo que te lo me estés preguntando.
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Bienvenidos a una nueva edición de La Señal,
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un podcast de Fuera del Radar,
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donde todas las semanas estamos haciendo un comentario de una película
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y de un álbum para que todos podamos hablar de ella.
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Yo soy Gizze.
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Yo soy Felipe.
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Esta semana vamos a hablar del Desire, I Want to Turn into You,
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de Caroline Polachek y Cure, de Kiyoshi Kurosawa.
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El segundo álbum de Caroline Polachek, el Desire, I Want to Turn into You,
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realmente ha captado la atención de muchísima gente.
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Quizá quienes no conocían a Caroline Polachek antes,
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ahora ya la conocen, ahora ya quieren escucharla
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y quieren verla en todos los shows y conciertos.
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Es un pop quizá alternativo, indie,
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más elaborado que el que podemos conocer convencionalmente
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y realmente ha sido una revelación para mí
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de no estar muy metida en la escena del pop,
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pero realmente últimamente he estado escuchando varias cosillas
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y Caroline es una de ellas y realmente este disco no decepciona.
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¿Qué me dices tú, Felipe?
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Yo creo que Caroline tiene una cuestión como de interpretación
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demasiado única y con un sello inconfundible.
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Creo que la calidad vocal que muestra la habilidad
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y lo experimental que es con su voz a ratos
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hace que solamente en el apartado vocal esta cuestión ya está como…
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Completo.
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Completo, tiqueta así, 11 de 10.
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Pero va un poco más allá y en términos de composición,
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en términos de la mezcla de estilos, la mezcla de géneros que hace
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y lo redondo que es el disco como álbum también,
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que ha sido una tendencia con los álbumes que hemos estado revisando
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en La Señal hasta el momento, pero se siente muy unido todo.
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De hecho, hay leitmotives que se repiten en varios temas,
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y incluso, no sé si lo han visto y se los recomiendo al tiro,
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pero la idea que hizo Caroline con muchos temas que salen en este disco
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también va incluso más allá, hace más arreglos,
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hace más como referencias a los mismos temas
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y se nota que hay una intencionalidad artística
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dentro de este disco que explota con The Say I Went To Turn Into You
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en general, o sea, todos los…
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No hay all killer, no filler, como dicen los gringos,
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donde no hay nada que sobre dentro del disco
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y muy versátil, muy memorable, muy experimental
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y aún así sigue teniendo líneas melódicas pegajosas.
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Y eso lo encuentro notable, o sea,
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en términos de diseño, sonoro, también producción, todo,
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para mí un 10.
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Sí, es un disco que es un deleite escucharlo con audífonos,
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siento que es como que te genera este como sentido de
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¡uh, cosquillitos! porque escucháis cada una de las intencionalidades
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que quiere proponer el disco y me pasa que
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sí, como tú decías, tiene hartos temas que son bien pegajosos
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y uno puede decir ¨Ah, cumple el check de ella, es pop¨, bacán.
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Pero adicionalmente tiene unas capas de sonido
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y de utilización de géneros también
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porque es un disco súper completo,
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ocupa, no sé, hay canciones que tienen un poquito de drum and bass,
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hay otras canciones que suenan mucho más como un dream pop,
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otras que tiene como una intencionalidad más electrónica,
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que son súper bacanas y bailables también incluso.
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Yo creo que tiene de todo y obviamente también está como este pop convencional
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que sigue siendo un poquito más elevado de la norma que uno puede decir.
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Entonces me parece que es un disco que es una muy buena entrada para ella
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porque en realidad sin ese disco yo no la conocería,
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para mí hubiese pasado completamente esa persigüida, pero bacán
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que ahora esté siendo mucho más conocida porque realmente lo vale.
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Ese mismo tiny desk que mencionabas antes es una joyita.
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Es una joyita donde ahí ella muestra su calidad vocal
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con esos agudos, esos cambios melódicos,
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la forma en la que puede utilizar la voz me parece increíble.
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Y de hecho me recuerda mucho, de hecho hay varios pasajes vocales
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que me recuerdan mucho a Imogen Hip,
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Imogen Hip que es la vocalista de una banda que se llama Fruit Fruit,
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que es la que canta What you say.
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Ah, ya sí.
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Sí, tenía que...
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Sí, perdí hasta el meme.
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Sí, es que es muy bueno el meme.
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Entonces, Imogen Hip tiene esa misma calidad vocal,
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tiene ese juego, de hecho hasta como que son tonos similares en voz.
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Y hay canciones que me recuerdan bastante a ella,
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pero también me recuerdan porque Imogen también es muy experimental
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para el tipo de pop indie que hace.
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Entonces nos encontramos con canciones que son muy pegajosas
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como un bunny as a rider, que la vacila así,
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es hermosa.
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Y también nos encontramos con cosas así como con coros de niños de fondo,
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estábamos hablando antes de que grabáramos con un gaita
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o lo que sea que órganos,
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todo está como en una amalgama muy hermosa dentro del disco
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y siento que es realmente una joyita del pop.
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Y luego a todo lo que decía Ygysse,
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yo creo que justamente vuelvo a la calidad vocal de Caroline,
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porque pese a que siento que pueden haber otros artistas
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que hacen cosas similares en términos de composición, incluso de producción,
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hay pocos artistas en el mainstream que pueden así como
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entregarte una performance en vivo, totalmente sin filtro
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y jugando con tu voz de una forma, pero que te impresiona
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y es memorable solamente porque no hay escuchado nada igual antes.
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Hay juegos vocales que hace Caroline que yo digo, ¿cómo lo hace?
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¿Qué está haciendo? Y hay meme incluso, no sé si habéis visto,
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así como Caroline yendo a hablar con los ganzos a la Ría del Río,
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¿sabes? Es muy fuerte.
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Claro, porque tiene como una obsesión y he visto entrevistas de ella también
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donde habla como esta obsesión con su producción,
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habla mucho sobre cómo le encanta experimentar con su voz,
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cómo esto se une con la música y yo creo que queda muy bien retratado
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en el disco y la primera vez que lo escuché y también lo conocí
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gracias a que me metió un poco de chilipas, metiéndome como un poco en el pop,
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justo, bueno, y este disco, dicho sea paso, salió justo hace un par de años,
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estamos casi, o sea, pasamos recién el cumpleaños de este disco.
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El segundo año.
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El segundo cumpleaños de este disco y no sé, o sea, desde que lo escuché
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la primera vez al tiro sentí el enganche solamente con la música y dije,
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esta weá es especial de una, ¿sabes? Todo lo que hay, después todo el contexto,
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¿sabes? Son cosas que le suman un poco, pero el disco por sí solo se sostiene,
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pero total.
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Sí, como decíamos, es un disco súper ecléctico que mezcla muchas cosas
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y me gusta saber eso, que ella como que quiera como empujar su voz
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o su artistry, como podría decir, como su forma de ser artista a otras barreras,
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a otros lugares, como que no quedarse en esta como zona de confort,
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en esta zona empaquetada de oh, hagamos esto y esto otro,
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ocupemos una canción con cuatro melodías, que es como la clásica que es como
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putas, hagamos pop, sí, puede que sea bueno, puede que sea pegajoso,
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pero quizá no empuja mucho las barreras de lo que se puede hacer.
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Y es bacán que nos encontremos con artistas como ella, con artistas como la,
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como incluso Dua Lipa, lo que está intentando hacer últimamente,
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que también está ahí como a meterle el ojo lo que hacía Madonna en su momento,
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con el Ray of Life, que es como increíble cómo se pueden transformar en discos
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que son como el insignia de un género y creo que el desire puede ir por ese lado.
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Sí, todo el rato. Bueno, también para qué hay que mencionar que también hay un montón
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de influencia de Björk acá dentro del disco, ¿no?
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También, caleta.
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Gigante, gigante. Así que Gise, tenemos una evaluación que hacer.
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Excelente, bueno solamente o me. Tenés esas tres alternativas que son las que usamos acá en La Señal.
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Sí, se está volviendo una norma, pero a mí me gusta harto este disco,
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lo vacilado harto. Ahora lo he dejado un poquito de lado porque he estado escuchando otras cosas,
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pero en su momento no lo soltaba. Entonces yo creo que para mí es excelente.
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Cuando te deja ahí y estáis escuchándolo y lo volvías a escuchar y le da y le da,
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para mí es como algo que cumple el propósito finalmente. Así que para mí es excelente.
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Sí, yo estaba antes de iniciar la transmisión, me metí a mi perfil de la CFM porque soy de esos boomers
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que todavía usan la CFM. Lo tengo sincronizado con Spotify, así que ni un problema.
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Y he escuchado este disco más de veinte veces a lo largo del tiempo.
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No están chequeadas las veces que he escuchado el álbum en YouTube, así que probablemente son unas veinte.
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Y para mí es excelente. Pero excelente, claro, por todo lo que ya dijimos,
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que creo que es medio evidente que nos gusta harto. Pero también personalmente me pasa que como yo no estaba
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tan cercano al pop, en base a esto empecé a escuchar otras cosas, otras cosas adyacentes, contemporáneas,
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otras cosas del pasado, como el disco de Madonna que mencionaste que no lo escuché hace mucho, así como completo.
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Y varios discos de Björk también. Entonces como que me ha permitido apreciar en otro nivel cosas
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como del pasado que había pasado un poco por alto o no le había dedicado el tiempo.
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Y acá, insisto, clásicos modernos por doquier acá en La Señal con Padre.
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Puro clásico y arriba el pop igual. Hay pop muy bueno.
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Muy bueno. Así que Caroline Polachek aguante, no la pierdan de vista. Ahora tiene que estar en su radar.
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Totalmente.
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Cure de Kiyoshi Kurosawa. Una película bastante intrigante, un thriller psicológico bien duro, bien crudo
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y una película bastante viejita, la más viejita que hemos tocado hasta ahora en La Señal.
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Y probablemente se van a ver más películas viejitas en La Señal porque hay mucho que ver en el pasado.
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Protagonizado por el actor Koji Yakucho que ustedes lo habrán visto incluso en las calles de Santiago
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con Perfect Days, que es el mismo actor que protagoniza Perfect Days y es una de las mejores películas
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donde ha estado protagonizando ahora en Cure hace un detective que busca este asesino en serie
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y se ve bastante muy involucrado luego con este asesino en serie estrando un poco en su espiral de locura.
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¿Qué opináis de Cure?
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Qué rico ver películas que tenía como en el tintero mucho tiempo para que estas películas...
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Pucha que la tenía guardada. Es como cuando tú tenías tu lista y estaba ahí y era como
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Pucha, ¿cuándo la voy a ver? ¿Cuándo la voy a ver? Menos mal que se dio la oportunidad.
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Y es bacán. Me gustó muchísimo. Me gusta ver como un género tan... no sé si apropiado
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pero tan como gringo porque es lo que más he visto de thriller. No es como que sea solamente
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propiamente tal de los gringos pero es un género que sigue. He conocido más cosas como gringas
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que de otros lugares como la mirada asiática de un thriller psicológico. Y me gustó muchísimo
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la mirada del director. Cómo te envuelve en una espiral como hipnótica, cómo utiliza los recursos
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de lo que puede utilizar en una película desde el sonido, desde las cámaras. Todo te hace estar
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completamente hipnotizado tal cual como el asesino. Había leído hace mucho tiempo atrás que
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uno de los, no sé, influencias más grandes de esta película era Seven. Y como que la meten
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mucho dentro de la misma bolsa porque bueno, Seven es del 95, es un asesino y todo el tema que
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también hay que buscar. Pero el trope del thriller de asesino y policía es así. Es como está este
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policía que tiene alguna carga emocional, algún peso. Está muchas de las veces acompañado de alguien
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que es como su compañero que está ahí. Y el protagonista siempre está envuelto y empieza como a unirse
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o pensar igual que el asesino. Y siempre está ese trope. Está en Mindhunter también que era una serie
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que es hermosa y que ojalá en algún momento vuelva a salir una vez más. Pero sí, encuentro que cumple
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mucho. Cumple muy bien con todo. Pero me llama mucho la atención la utilización de los recursos
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de la película, que no sé si bueno, si querés ahondar un poco en ello, pero la historia está hecha
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en base como que el asesino es esta persona que hipnotiza a la gente como para que pueda cometer
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el asesinato. Es un asesino que finalmente no se mancha las manos nunca. Nunca se mancha las manos.
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Su Charles Mason, pero hipnotización. Hipnotización. Mesmerizing. Y me gusta mucho el tema del sonido,
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sobre todo cuando el policía va a la casa, a su casa, que claramente es un policía que tiene problemas
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como todos, pero tiene este tema con su mujer que también sufre problemas mentales. Y tú vas viendo
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que a medida que va avanzando la película, el sonido de esta lavadora cada vez se hace más
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insoportable y todo el rato. El sonido de cosas cotidianas como los pájaros que de repente.
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Y creo que está muy bien logrado. O sea, lo primero es que con respecto a lo que dices de los
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trígeres psicológicos y Hollywood, yo estoy seguro que no es tan así, así como en la historia del cine
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mundial. No, además que sí. Nuestra influencia típicamente al cine, sobre todo lo que nos llega a Chile
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y de la forma que nos criamos y con el cable y todo, siempre tenemos un como un dejo más gringo.
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Y una visión mucho más gringa. Y Albert Kuehler, como que veo eso blampado también en mi cerebro,
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si yo también me crié así y siento que ahí digo puta, por qué no veo más cine Japón, porque esta
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película a mí me voló la cabeza también tomándome de tus palabras como la utilización de los
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recursos que tiene la película, porque siento que con muy poco hace demasiado. O sea,
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onda bueno, cero efectos especiales, o sea, ninguno solo. Es solamente así como pura actuación,
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puro setting y también también tú pudieras decir bueno, entonces te deben haber derrochado un montón de
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plata, no sé, en proms o en vestuario que se lleven. No, la historia es terriblemente cotidiana y con
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cosas tan simples como la equis, que este símbolo que hace como en todos lados y en la garganta de
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algunas de las víctimas que sufren este asesinato extremadamente crudo. También es una cuestión
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súper simple, súper simbólica y que va como muy de a poco. Y lo otro que noto mucho como la
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diferencia cine Japón versus Hollywood es lo mucho que dejan respirar esto, porque al principio de la
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película hay como cuatro casos más o menos diferentes, o traigo cuatro, y es más o menos como
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el mismo arco, como que tú veis mini historias que se repite el mismo patrón y vais viendo el mismo
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patrón conjunto al detective, pero es muy, insisto, cotidiano, muy como slice of life, muy así como
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acá está la cuestión, la dejo respirar, así pasó, así está pasando, te permito verlo desde distintas
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perspectivas. De a poco cada vez vamos girando un poco más la perspectiva de la cámara, también
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del guión, para ir viéndolo cada vez más desde la visión del real asesino, del real extremadamente
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piteado, y nuestro asesino en serie, y con la culminación final donde ya está como, le tira todo
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el rollo de su cabeza cuando ya está en esta escena final donde el detective finalmente se enfrenta
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cara a cara y ya como después de haber pasado toda esta hipnotización brigia para enfrentarlo lo más
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crudamente posible, ¿caché? Y también hago mucho como un paralelo con Monster, que la vi hace muy poco,
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Monster es un anime y un manga de Urasawa extremadamente genial si quieren ver algo,
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trailer psicológico también con un poco de demonitos japoneses, que son bastante
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en realidad, es bastante madura la serie, véanla, y también tiene mucho del mismo tinte, ¿caché?
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Como que no ves tanto del asesino, de a poquito como que veía un poco más del ángulo del asesino,
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pero todo está dentro del misterio de cómo vais siguiendo a esta persona y todo, y los protagonistas
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se parecen un poco, se parecen un poco en que el protagonista no quiere como enfrentar a este
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asesino finalmente de forma tan como directa, ¿caché? Quiere como ir de a poco entrando en su mundo
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y se ve envuelto en su mundo y termina con un final extremadamente como crudo también, ¿caché?
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Entonces creo que hay una cuestión japonesa de cómo tratar el tema, el approach del asesino,
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el approach del trailer, ¿caché? Y finalmente si viene una película vieja como no hemos tenido
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tanta experiencia con este tipo de cine, para mí me termina uno chocando, ¿caché? De lo bacán que es
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como el approach diferente, y yo sé que claro, insisto, son cosas más antiguas, pero termina como siendo
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para mí, ¡oy! ¡qué original la forma en la que lo hacen! Pero quizás la historia del cine ha sido así durante un montón de tiempo, ¿sí?
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Hay como una mezcla entre cómo nos criamos, cuál es nuestra percepción, qué es lo que existe, ¿caché?
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Y nuestro desconocimiento, ¿cuáles son las cosas que están fuera de nuestro radar?
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Sí, totalmente, sí. A lo que me refiría era eso, más que nada que estamos como insectos en esta idea más occidental del cine, del thriller,
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pero finalmente los códigos de género suelen repetirse y suelen ser muy similares dentro de, yo creo que del cine a nivel global.
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A mí me pasa que lo que más me gustó de la película es una frase que incluso lo dice el amigo psicólogo,
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que le dice, bueno, te pueden hipnotizar, pero finalmente si el compás moral de uno es el que va a dictarlo,
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que si finalmente, si a ti te hipnotizan para que mates a una persona, es lo que realmente quieres hacer.
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O sea, como a mí me pasa es que me acordaba esta canción de Smash Pumpkin, que dice, The Killer in Me is the Killer in You,
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que finalmente si a ti te hipnotizan y te dicen ya, mate a otra persona, tu mente, tu compás moral o tu inconsciente,
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si es realmente un asesino, es como ese sentido de matar a alguien, lo va a hacer. Si no, no lo va a hacer.
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Y ahí tú te das cuenta como finalmente la película te está dando otra capa más de explicación,
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sino que es como ya está la búsqueda del asesino y todo el tema, pero realmente somos todos asesinos
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y solamente hay unos que salen y que saltan nomás y lo cometen.
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Y también está esta cuestión de justamente el, bueno, el asesino en sí, digamos, que le hipnotiza, el Charles Mason de la película,
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que también llega un punto donde tú decís, chucha, será que el loco como que se iluminó, entre comillas, cachay,
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porque cachay, al principio no sabéis muy bien quién es y después te enteráis que es como este estudiante y tenía como
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caliente de estudios, loco, estaba muy metido, entonces como que llegáis a un entendimiento tan profundo,
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una materia que en algún punto como que tu mente hace clic y como que te pitiáis así como mal
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con algún ángulo filosófico cachay o psicológico en esta ocasión o incluso psiquiátrico cachay
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y termina como de una forma como que ya, como que ascendió, ascendió al estado como ya lo entendí todo compadre,
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o todo, todo, desbloqueé todo, mi 100%
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Desbloqueé mi 100%, tengo que hipnotizar gente para tratar de sacarle como la sensación real que tienen dentro
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para llevarlo como a cabo y no sé, es macabro, es macabro.
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Es hermosamente aterradora, es una película que te genera, bueno casi todo el rato está de día
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Sí, de hecho.
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Y hay una escena que para mí me dejó para la cagá que era la del policía, cuando estaban afuera de la estación de policía
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Ah sí, claro.
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Porque, porque también la destaco porque es un momento tan cotidiano, onda incluso está escuchando como pajarito
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así como que podría tener esa música, así como muy ideal, idílico la situación y de repente de la nada,
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de repente de la nada hace esto como y dispara y se queda la escena así mirando
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Sí, sí. No hay movimiento de cámara ni nada cachay.
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Ahí dice maestro, sabe, sabe, sabe hacerla, se maneja.
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Espectacular.
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Así que no, es una súper buena película para iniciarme con Kiyoshi Kurosawa,
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es un director que tenía ganas de meterle un ojo ahí.
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Porque tiene caleta de película.
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Sí, estábamos hablando que como que el buen estornudo ahí tiene un saco de película.
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Así que hay harto por ver.
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Mucho.
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Hay algunas otras que dijeron que era como Pulse y Seance que es como, como dije.
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Bueno, en realidad el director igual hace harto de terror, tiene harto por ahí,
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pero también ha hecho otras cosas y dramas también.
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Así que es interesante ver cómo va a ser su, cómo va a evolucionar estos visionados más adelante
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cuando quiere buscar más de él.
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Y si le gustó Perfect Days, bueno, acá tiene el mismo actor haciendo,
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muchos años antes haciendo otro tipo de papel.
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Sí, totalmente distinto.
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Totalmente recomendado en ese ángulo también.
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Y Gise, entonces me es bueno, excelente. ¿Qué deciste?
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Suena como un disco rayado, pero para mí es excelente.
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Es excelente.
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Pero es que es muy bacán. Me gustó mucho la apuesta de, la propuesta.
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¿Cómo podéis ir más allá de un trope?
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Porque finalmente, hemos estado hablando siempre, este como recurso narrativo del thriller de detectives.
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Pero ¿cómo podéis ir más allá? Y siento que se pasa a todos los pueblos y lo hace muy bien.
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Así que para mí es un 10 de 10. Es una película súper excelente
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y que recomiendo para los amantes de los thrillers psicológicos.
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Sí, para mí también es excelente.
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Y ahí yo creo que hay dos niveles, como excelente, como que siento un poco más en general,
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como que de verdad la encontré como artísticamente muy bacán y todo lo que es.
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Pero también es como un viaje personal, ¿caché?
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Porque es como, sí, o sea, efectivamente el cine japo es algo que he dejado un poco de lado.
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Gacho algunos clásicos, efectivamente, pero me falta mucho por descubrir, ¿caché?
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Y esto era uno que tenía pendiente.
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De hecho, yo lo propuse porque lo viéramos y no me arrepiento en lo absoluto.
24:53
Creo que puede ser un gran viaje a encontrar cines fuera de la esfera, jolidudo.
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Sí, excelente servicio.
24:59
Que hay que visitar.
25:01
Y con eso terminamos la semana 8 de La Señal.
25:04
Recuerden que la semana 7 fue inexistente debido a cosas de la vida.
25:09
Lo siento, lo siento.
25:10
Pero ya para la siguiente semana, semana 9, vamos a tener a Solaris de película de Andrés Tarkovsky.
25:17
Se nos viene pesadito la cosa.
25:19
Pesadito.
25:20
2 horas 46, señores.
25:22
Chuta.
25:23
Y Take Me Back to Eden de Sleep Token, un disco que salió el 2023.
25:28
Así que vamos a estar con todo para la siguiente semana.
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Recuerden sumarse a la frecuencia de La Señal comentando en nuestro Instagram, en Spotify.
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También pueden comentar si están escuchándolo desde ahí y en donde ustedes quieran realmente todas nuestras partes.
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Denos reseñas también.
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Denos reseñas, comentemos.
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La idea es que estemos disfrutando en conjunto de lo mejor del cine, lo mejor de la música.
25:54
Esa es la idea de La Señal.
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Nos vemos la próxima semana entonces.
25:58
Nos vemos, que estén muy bien.
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Cuídense mucho.
26:00
Adiós.
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Adiós.
26:02
Chao, chao.